卢克·帕内尔（Luke Parnell）的彩色土著历史

这西北海岸艺术的比尔·里德画廊提出加拿大西部首映的颜色的土著历史，一个独奏展览卢克·帕内尔（Luke Parnell）。展览是对西北海岸土著口述历史，概念艺术和传统式设计设计之间关系的有力探索。

卢克·帕内尔（Luke Parnell）的彩色土著历史

• 什么时候：2月3日至2021年5月9日，星期三 - 从11:00 am到5:00 pm的太阳
  • 帕内尔（Parnell）和策展人贝丝·卡特（Beth Carter）在谈话中举行的虚拟开幕庆典将于2021年2月2日星期二下午6:00通过Facebook Live举办。
• 在哪里：比尔·里德画廊（Bill Reid Gallery）（温哥华639 Hornby St）
• 入学：成人$ 13;老年人$ 10;学生$ 8;青年$ 6;儿童免费。为土著人民，画廊成员和现有ID的SFU学生提供免费入场。

颜色的土著历史对现代历史上西北海岸艺术的转变观点的多学科分析挑战了当代关于和解和代表概念的当代论述。

“受口头传统，历史，流行文化和比尔·里德（Bill Reid）的启发，帕内尔（Parnell）的嬉戏并置和大胆的评论引起了人们对土著人民实现真实和解所需的关注。”betway.zg.com比尔·里德画廊。

2020年7月在多伦多的MKG127画廊首次显示颜色的土著历史以转型的概念为中心，既涉及土著讲故事的传统，又要改变西北海岸艺术的解释。西海岸的首映式将有两部新的大型作品，八幅画和一部短片以及随附的图腾杆 - 后者的作品添加到了帕内尔的Bill Reid画廊的展览中。

“研究和探索已成为我艺术实践的基础。为了理解历史和概念，为了探索情感和现代事件，我创作了艺术品。”帕内尔说。“我的艺术品问问题，但从未回答。”

展览中最大的作品，霓虹灯和解爆炸（2020），是一个协作的安装，既包含和质疑”。帕内尔（Parnell）创建了一个西北海岸的房屋前，采用了尼斯加（Nisga’a）风格的大型蝴蝶设计，然后将其分为44个面板。这些广场是由55名具有明亮霓虹灯颜色的社区成员绘制的，反映了他们对和解的个人理解。相比之下，帕内尔（Parnell）自己的面板脱颖而出 - 一个裸露的空心门口，带有首字母CB和TF的雕刻，以纪念丢失的生活科尔滕·布西和蒂娜·方丹（Tina Fontaine）。

帕内尔（Parnell）也有一部短片修复（2018年），探讨了从海达·格瓦伊（Haida Gwaii）删除古代图腾杆的持久含义，这是对1950年代制作的比尔·里德（Bill Reid）纪录片的关键回应。帕内尔（Parnell）的电影是一场越野旅程，将自己的图腾之一的一半带回海岸，然后在那里被仪式燃烧。骨灰和图腾的其余一半也将展出。

betway.zg.com关于艺术家

帕内尔（Parnell）在不列颠哥伦比亚省北部长大，是奥卡德大学（Ocad University）的当代艺术家和助理教授。他是母亲一边的Gingolx的Wilp Laxgiik Nisga’a，而Haida是Massett的Haida。在西北海岸一家土著雕刻师的学徒之后，他在OCAD U获得了美术学士学位，并获得了艾米丽·卡尔（Emily Carr）艺术 +设计的应用艺术硕士学位。他的艺术实践探讨了西北海岸土著口述历史和艺术之间的关系，重点是转型叙事。帕内尔（Parnell）的作品结合了传统和当代符号，在加拿大国家美术馆（National Gallery）和蒙特利尔（Montreal）的当代土著艺术两年期都展出。

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